Conclusiónes del trabajo realizado en Didáctica de la educación

Conclusiones


Después del trabajo realizado junto con todos los compañeros nos damos cuenta de la importancia de la didáctica en la fase educativa del niño para no entrar en la monotonía que es tan habitual en las aulas de clase, sino el transformar estos espacios en la oportunidad perfecta para desarrollar el conocimiento de los niños a través del aprendizaje propio, desde sus propios conceptos y la investigación de su medio.

Muchas veces nos vemos ante la imposibilidad de hacer este tipo de actividades con nuestros niños porque es un poco complicado cuando los espacios en  los colegios, o no son aptos para dichas actividades o los directivos no permiten el desarrollo de las clases en otros espacios fuera de las aulas, sin embargo, hemos de armarnos de valor y de creatividad para poder contrarrestar el peso de lo que significa el cohibirnos de este impulso de convertir la educación en algo que vaya mas aya de lo que usualmente vemos y no dejar que nuestro espíritu muera, al contrario, hemos de sacar nuestra parte creativa y tomar las miles de herramientas que nos otorga nuestra amada artística y su maleabilidad para poder desarrollar las actividades con nuestros estudiantes desde una infinidad de ángulos.

Con estos temas, las herramientas de trabajo abordadas con los compañeros y las muchas actividades interesantes que descubrimos junto a ellos , podemos incursionar en una nueva manera de enseñar a las nuevas generaciones una nueva experiencia de la adquisición del conocimiento de una forma mas divertida y significativa.

Gracias

Tutoria #5 Aprender a ser niños

¿ Cual es en realidad la importancia de dejar que los niños sean creadores de su personalidad, forjadores de su carácter y desarrolladores de sus propios talentos? ¿Como dejar que los niños sean realmente niños?

Super importante!!! Miralo hasta el final

Mucho antes de que lleguemos a la escuela, ya estamos en una predisposición a que tenemos que aprender a comportarnos como las demas personas, ya que, de no ser así, podemos pasar facilmente por seres "mal educados" ya que seguir unas normas protocolarias básicas es mas que necesario para poder vivir y convivir en nuestro medio social. Por esto nos enseñan desde pequeños a callar nuestros impulsos mas básicos y anteponer las buenas maneras enseñadas por nuestros padres.

Asi mismo, bajo el estigma de la sociedad aprendemos que el mundo gira al rededor de cosas "relevantes" como el estatus y el dinero, ya que esto determina en gran parte quien eres, como eres y la manera como te han de tratar los demás. 

Un colaborador inmenso de este toxico pensamiento son los medios de comunicación masivos, los cuales , a través de publicidad, programas, novelas, películas, etc, nos han mostrado que la aceptación y el éxito también tienen una relación directa con la manera como te vistes y la manera como te ves. Lo mas preocupante es que esto día a día es un síndrome peor, que lo único que hace es arruinar el autoestima de los niños. Estas absurdas ideas han transformado a un ritmo alarmante las prioridades de nuestros niños. Es por eso que de la forma mas ridícula he escuchado como niños de 5 años se quejan de que sus cuerpos no son delgados como lo son los de las chicas de las novelas y así mismo  hacen reclamos por la manera en que se les alimenta porque hasta ellas saben que es y en que vienen en mayor cantidad las calorías.

En este proceso de cuadricular el pensamiento y la actitudes del niño para hacerlo parte de una sociedad cada vez mas hueca y estúpida, nos encontramos con el concepto de que la artística no te va a sacar de pobre, cuando en realidad es la artística la que desarrolla la creatividad en el ser humano y son aquellas ideas nuevas y trascendentes las que hacen evolucionar el mundo, y que bonito seria si las escuelas del mundo dijeras a una sola voz que van a dejar de lado estas metodologías retrogradas donde se sigue en conjunto un solo pensamiento y que vamos a seguir  nuestras propias ideas, pero la realidad es que tristemente esto en parte le complica la existencia  tanto a las escuelas como a los mandatos de los países, ya que darle la libertad de pensamiento a un ser humano puede convertirse en un riesgo para gobiernos manipuladores que necesitan mantener todo bajo control.

Una gran cantidad de gobiernos del mundo, sobre todo aquí en América Latina, crecimos con este dolor de cabeza de tener que pensar como siguiendo un libreto, de no poder salirnos de los parámetros porque no necesitas hacerlo.. de hecho, es "inútil" hacerlo, ¿para que hacerlo, si mas aya de tu educación básica, esta un anhelado empleo con un salario mínimo esperando por ti al final del mes, esa sera tu recompensa y lo único a lo que has de aspirar para ayudar a tu familia y para mantener a tus hijos; esto, porque es mas fácil gobernar a un pueblo ignorante y sin herramientas, un pueblo que no sabe que sus servidores públicos son justamente eso, servidores, gente que deberían servirle a su gente, en vez de buscar la manera de hundirlos mas y solo pensar en una nueva manera de someterlos a mentalidades cuadradas y a una conformidad con la que solamente esperan poder sobrevivir y los pocos que aspiran a algo más, a una educación profesional , aun pueden encontrarse en estos tiempos con la mala fortuna de una arcaica opinión de sus padres o de su entorno que le predestina a una sola vocación , que no se salga de nuevo de los parámetros de ser llamado un día "doctor".

Este no es un caso ajeno a la realidad. Muchas veces en nuestro proceso educativo nos vimos sometidos a la opinión de mas de una persona de como deberíamos de comportarnos en cada situación de la vida y así mismo nos uniformaron hasta en la manera de pensar.

Sobre todo, hasta hace algún tiempo los padres tomaban muy en serio que los hijos debían tener un pensamiento explicito de querer estudiar una carrera que tuviera cierto estatus social, profesiones que nada tuvieran que ver con el arte, ya que opinaban que el área de las artes solo era un riesgo económico ya que no se lograba nada a través de esta. Sin embargo con el paso del tiempo y con el estudio mas detallado de la importancia de las artes en el desarrollo y desempeño del ser humano, nos dimos cuenta del papel increíblemente crucial que juega en nuestras vidas y en el desarrollo y creación de ideas para cualquier área o para la vida diaria. Es a partir de estas mentes que le han podido dar vuelo a sus ideas que se producen las ideas mas brillantes y las creaciones mas exquisitas, gracias a el desarrollo de sus propias habilidades, gracias a el respetar y permitir que cada persona desarrolle desde su ser sus propias destrezas a través del conocimiento de las inteligencias múltiples y la guía de una pedagogía liberadora.

Aun seguimos esperando a que esta no se quede siendo simplemente una utopía, sino que de a pocos podamos cambiar esa forma de desarrollar nuestras clases de la forma tradicional sino con las diferentes formas y técnicas que con el tiempo hemos aprendido y que se ha evidenciado que tienen un impacto mucho mayor y bastante positivo no solo en la parte cognitiva sino en la actitudinal de los estudiantes

Gracias

Tutoria #4 Propuesta pedagógica

La importancia de la propuesta pedagógica en nuestro rol como docentes y la incidencia que tiene en el desarrollo académico de los niños.

En esta fase veremos la importancia de las propuestas pedagógicas en el desarrollo de el tema a trabajar en clase. No es una novedad que a veces entrar en materia con los niños y que ellos esten en una buena disposicion, puede llegar a ser complicado. Por esto es que debemos preparar la nuestras clases con el suficiente detenimiento, analizando cada uno de los aspectos que conforman el aula de clase. Por lo cual, debemos tener claro que el paso a seguir es hacer una caracterizacion del grupo en el que vamos a trabajar, ya que es importante saber cual es el medio en el que se desarrollan los niños a diario y cuales son sus intereses para darle a nuestra propuesta pedagogica el enfoque indicado.


Para esto vamos a hacer un paso a paso de como realizar esta caracterización:

1. Hacer una lista de la cantidad de alumnos en el aula
2. Tener en cuenta el rango de edad que lo conforma
3. Observar el entorno general en que se desenvuelven los niños
4. Enterarse de los intereses generales de los estudiantes
5. Establecer un objetivo claro
6. Hacer seguimiento del proceso a través de un diario de campo

Para profundizar en las tecnicas de la investigacion que se pueden llevar a cabo para poder hacer un diagnostico de la forma mas indicada, especificaremos en la utilizacion de dos herramientas muy importantes como lo son el test y la encuesta, pero primero aclararemos lo que es una tecnica de investigación:

Técnicas de investigación

En cuanto a las técnicas de investigación se estudiaran dos formas generales: la técnica documental y la técnica de campo.

La técnica de documental como lo mencionen anteriormente, por medio del diario de campo se encargara de la recolección de información por medio de la observación, asi se facilita el seguimiento y el análisis de la forma como se van desarrollando las actividades, como se desenvuelven los niños y como va evolucionando su forma de desenvolverse conforme va pasando el tiempo y se ponen en práctica las tácticas adecuadas para la forma expresiva del niño

La técnica de campo me permitirá una interacción más directa con los niños y así mismo con el objeto de estudio.

En lo que va de este proceso ya se han usado algunos tipos de investigación, como la descriptiva en el desarrollo del diario de campo o la investigación exploratoria para llegar a un eje temático para fortalecer la sustentación del marco teórico, en el cual se encontraron varias fuentes que fortalecen la hipótesis de la funcionalidad de la danza y el teatro en la formación del niño en cuanto a sus procesos expresivos. Así mismo se usó la investigación explicativa, la cual, busca llegar a la causa del problema para concretar el ¿Qué hacer? Y ¿Cómo hacerlo? Para poder crear tanto el objetivo general como los objetivos específicos de este proyecto,  pero de ahora en adelante el método de investigación que marcará el camino para poder llegar al objetivo principal es el método hipotético- deductivo para poder hacer tanto los talleres como el seguimiento de la evolución del en el niño en su ser expresivo, comunicativo y cognitivo.

El test

El test tiene como virtud que nos puede revelar datos importantes de la personalidad de un niño, sus conductas, comportamientos, características individuales o colectivas del estudiante. No pretendiendo en realidad hacerse pasar por un psicólogo para detenerse a hacer un juicio de cómo es cada niño según sus respuestas, pero sí creo que esta herramienta me dará una idea más clara de cómo abordar el grupo de forma más llamativa y así mismo ver la manera de no proponer actividades que en el principio antes que ayudarlos a salir de su forma habitual de expresarse los incomode y generen una aversión a la actividad.

La encuesta

Con esta técnica de recolección de información, podría llegar al seguimiento de la evolución de los niños desde el punto de vista de las otras personas que interactúan con ellos como sus padres o los otros maestros con lo que ellos tienen sus clases.  

A partir de una encuesta como esta  puedo evaluar la evolución del niño desde otros puntos de vista y ver así como perciben también las personas de su comunidad la labor y efectividad de los talleres de danza teatro en la expresividad de los niños como una herramienta de uso fundamental para llegar a un niño más seguro de sí mismo.

De esta forma, analizando los resultados de nuestras tecnicas de investigación y el tema de trabajo, podemos realizar la planeacion de la clase de forma apropiada para poder horientar la clase y que sea un existo cognitivo y significativo para los estudinates.

Tutoria #3 Taller creativo

El taller creativo y su valor para fortalecer los procesos de aprendizaje del niño y hacer seres integrales

Como se puede ver en el anterior vídeo, aunque es un clip muy corto, podemos ver como no necesitamos de muchas cosas en especifico para poder realizar un taller creativo, solo necesitamos de la imaginación e inventiva de cada uno de nuestros participantes del taller. 

La idea esencial del taller creativo es la de trabajar de forma dinámica y divertida con nuestros estudiantes, para la obtención de ideas totalmente nuevas e innovadoras, otorgando el espacio perfecto apara que los niños dejen volar su imaginación a través de las diferentes técnicas artísticas. 

Las técnicas artísticas, permiten de distintas formas el desarrollo integral del niño porque estimulan partes esenciales para la expresión del ser. 

La danza por ejemplo, nos enseña a ser personas audaces, a reaccionar ágilmente, a tener procesos más desarrollados de la memoria a través de los trabajos coreográficos, a trabajar en equipo al tener que estar pendientes de cómo se desarrolla una danza grupal y no salirse de tiempo, a tener mirada periférica y ser mas consientes del espacio que nos rodea. Por su parte el teatro tiene la facultad de enseñarnos a desarrollar la parte expresiva, a ser elocuentes, hablar con fluidez, ser astutos, nos enseña a improvisar, nos ayuda a salir triunfante de todas esas situaciones que así no queramos aparecen a lo largo de la vida y  en las que te debes parar frente a un público y convencerlos de que lo que estás diciendo tiene veracidad porque lo dices con tal propiedad que todo espectador cree en lo que dices por la manera como lo dices; ese es el poder que buscamos desarrollar en el niño a la hora en que, al convertirse en un adulto pueda proponer una idea con convicción en su oficina, lograr sus propias innovaciones a partir del ser creativo que ya antes mencionamos que buscamos lograr, obtener un ascenso o porque no, hacer su propia empresa.

Para lograr esto se desea empezar con los niños el trabajo danzario y teatral a partir de las cosas con las que ellos se relacionan constantemente, representaciones de su ambiente, sus familias, sus amigos, juegos, hobbies, etcétera, con el fin de hacer más sencillo para ellos el inicio con la parte representativa desde lo que ya conocen, no regido por un guion sino por sus conocimientos previos y a través de sus roles cotidianos

Es por esto, que basándome en la rama artística de mi predilección, puedo hacer la reflexión de como un taller desarrollado para los niños puede ser sumamente valioso para el proceso de desarrollo del niño al cumplir a cabalidad con los objetivos esenciales que se buscan:

En este caso el objetivo general seria desarrollar una condición intrínsecamente humana, recibir sensaciones de su mundo interno y externo a través del aparato sensorio-perceptivo, y comunicar, tras ello, respuestas personales por medio del lenguaje corporal para hacerlos seres mas expresivos con ellos mismos y con las personas que les rodean en su día a día

Objetivos específicos.
- Incrementar la sensopercepción y la sensibilidad.
- Favorecer la interrelación mente-cuerpo.
- Llevar al niño/a una afirmación corporal, para que adquiera mayor seguridad en sí mismo.
- Desarrollar su yo relacional, mejorando la comunicación.

Esto desarrollado de la forma correcta atravez de los diferentes talleres creativos desarrollados por nosotros y también en colaboración de las opiniones del grupo con el que se desee trabajar, daría como resultado no solo seres mas expresivos y perceptivos sino con una capacidad creativa e innnovadora en potencia por medio de su libertad de expresión.

Tutoria #2 Una educación en artes para un desarrollo artístico del niño.

Una educación en artes para un desarrollo artístico del niño.

Primero que todo vamos a establecer que el valor de la artística en el proceso de desarrollo del niño es sumamente fundamental. No solo porque despierta su ser creativo sino porque le da la oportunidad de descubrir la infinidad de posibilidades que las artes brindan y al mismo tiempo fortalecer su capacidad receptiva, su autoestima y ante todo su ser expresivo. 

LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN EL DESARROLLO DEL NIÑO

No es un secreto que las artes juegan un papel fundamental en el desarrollo de los niños, y en muchos de  los textos que he encontrado he visto bastantes referencias a esto, y como no ha de ser así, si cuando estamos en nuestros procesos de primera infancia esto es lo que se trabaja en general, las múltiples técnicas manuales con las que se puede desarrollar tanto la motricidad fina como la motricidad gruesa, donde no solo aprendemos a tomar el color y hacer trazos sino que nos podemos embardunar la pintura y plasmar en el papel cosas incomprensibles para la mayoría pero que representan una infinidad de ideas para sí mismo, donde cantamos a coro las primeras tonadas y danzamos al compás de alguna ronda infantil. Todo esto es esencial para el desarrollo del niño, todo esto es lo que forma nuestra personalidad, la forma en la que vemos el mundo, en la que lo interpretamos y hacemos parte de él. Por esto se le debe dar la suficiente importancia ya que desarrolla muchas facetas necesarias para el niño y su vínculo social.

El arte juega un papel más importante de lo que creemos en la educación de los niños. Además de estimular el aprendizaje de otras materias, como la lectura o las matemáticas, pintar, dibujar o modelar son actividades imprescindibles para el desarrollo de la percepción, la motricidad fina o la interacción social. . A través de ellas aprenden a explorar el medio que los rodea, adquieren conciencia de sí mismos y de los demás. Su contribución se puede agrupar en las siguientes áreas:

· Desarrollo personal: las actividades artísticas proporcionan oportunidades para expresar la propia creatividad, para descubrirse uno mismo; potencian la autoestima y el concepto de uno mismo. Cada obra de arte genera en el niño que la crea el sentimiento de haber alcanzado un logro.

· Desarrollo social: se potencia a medida que el niño aprende a cooperar en un trabajo artístico realizado en grupo. Los niños son conscientes de su contribución personal al trabajo colectivo y adquieren, además, el sentimiento de pertenecer a un grupo.

· Desarrollo físico: los músculos más pequeños, la coordinación mano-ojo, la lateralidad y el sentido del ritmo se desarrollan gracias a las diversas formas de expresión artística.

· Desarrollo del lenguaje: el arte es una forma de expresión que no se basa en la habilidad verbal, sin embargo, el lenguaje y el vocabulario infantil experimentan un enorme desarrollo a medida que los niños hablan de sus trabajos. Además, el dibujo contribuye al desarrollo de la escritura en los más pequeños.

· Desarrollo cognitivo: los beneficios del arte se dejan notar especialmente en áreas como la representación simbólica, la relación espacial, números y cantidades, orden, series, clasificaciones, etc.” (Grupo Bayard, 2017)

DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN: LA IMPORTANCIA DE LA CONFIANZA DEL NIÑO EN SUS PROCESOS DE APRENDIZAJE.

Las veces en las que hemos trabajado con niños o jóvenes en pro de hacer una muestra en público, es muy común encontrarnos con una respuesta negativa por parte de ellos. Esto se debe a que no tienen plena confianza de sus destrezas o sencillamente les da vergüenza hacer muestras en público, y este es un tema que no podemos dejar pasar por alto, ya que el hecho de afianzar la confianza del niño puede hacer cosas asombrosas, desde desarrollar la habilidad de aprendizaje en el niño, hasta crear adultos más capaces y emprendedores, ya que toman la expresividad como eje de comunicación, “la expresividad es aquel medio que le permite al ser humano mejorar su crecimiento, desarrollo y maduración de forma integral” (Stokoe, 1990)

Así mismo, el desarrollo del ser expresivo del niño enriquece esa capacidad de crear, de comprender y el deseo de cambiar el mundo que le rodea, al tiempo que potencia sus aptitudes y fortalece sus talentos, los cuales serán clave para su relación con el mundo en sus próximas etapas de la vida, ya que lo eleva en su nivel de creatividad, “a nivel más técnico, la psicología conceptual entiende por creatividad la competencia operacional de captar problemas y crear respuestas originales, fluidas y flexibles” (Zubiria, 2006)

Esta fluidez que se pretenderia desarrollar de formas variadas en los niños , espera tener como resultado, unos niños con más confianza en sí mismos, que se sientan en capacidad de poder desempeñar su papel no solo artísticos en un escenario sino sus roles académicos y sociales por el resto de su vida.

Es importante que tengamos en cuenta y que le demos la suficiente importancia a la fase expresiva de los niños, del desarrollo de su autoestima y su confianza, ya que, yo misma soy testigo de lo mucho que bloquea la mente no solo la forma en que se coarta la libre expresión en el colegio sino de cómo a través del miedo a hablar se bloquea la mente.

Aunque no me parece muy apropiado hablar de esto pero en mi infancia pase por situaciones como esta, en las que por el miedo a equivocarme frente a mi papá literalmente se me olvidaba “todo” y quedaba prácticamente muda, mientras que bajo la supervisión de personas a las que les tenía confianza y con las que estaba más a gusto podía desarrollar de forma clara temas académicos y aprender con más facilidad ya que por medio de una enseñanza paciente y dedicada, se refuérzala autoestima, la confianza y se recalcan los triunfos y se ayudan a superar los fracasos. “La autoestima y la confianza, hacen parte de las competencias intrapersonales, las cuales son habilidad des que se desarrolla y perfeccionan en la medida que somos capaces de reflexionar acerca de nosotros mismos y de descubrir y dominar nuestras propias emociones. Estas competencias nos permiten relacionarnos exitosamente con nosotros mismos y en ese sentido es necesaria para facilitar el desarrollo en el aula de clases para la aceleración del aprendizaje, pues en la medida en que el estudiante logre su autoconocimiento, podrá incrementar su autoestima” (MEN, 2012)

Citas:

Zubiria, M. (2006). Psicologia del talento y la creatividad. Bogota: Grafimercadeo & publicidad S.A.

MEN. (2012). Estrategias pedagógicas para el desarrollo de competencias afectivas en el aula. Bogotá: Equilatero.

Stokoe, P. (1990). Expresion corporal: Arte, salud y educación . Argentina: Humanitas.

Tutoria #1 La importancia de la educación artistica

En esta parte veremos el crucial papel que juega la artística en el proceso de aprendizaje y asimilación del conocimiento en el niño, pero... ¿Sabes que es la educación artística?. Primero vamos a definiría

Que es la educacion artistica?

La educacion artistica es el metodo de enseñanza que le permite en este caso a los niños, a concentrar o canalizar sus emociones y sentimientos, y expresarlos a travez del arte. En este sentido, le otorga al niño la autonomia para que su ser creador sea libre y pueda transformar a gusto cada material que le pueda ser posible tomar, para la creacion de su objetivo final.

Asi mismo, la educación artistica busca difundir entre los alumnos algunos parametros basicos de la clasificacion del arte y la estetica, como la simetria, la belleza y la estetica, como tambien  lo feo, lo grotesco y lo jocoso. Esto con el fin de que el nio tenga el conocimiento en sus manos, mas no para coartar su creatividad dandole limites de algun tipo a lo que desea expresar.

Ahora si, entremos en materia. 

Teniendo en cuenta lo versatil que es la utilizacion de herramientas artisticas para el proceso de aprendizaje del niño, he querido hacer unas pautas básicas de cual seria a mi parecer lo mas basico que tenemos que tener en cuenta antes de iniciar la clase de artistica, teniendo en cuenta que el objetivo es cambiar de raiz  el consepto de que artistica es llegar al aula a hacer manualidades y darle la importancia que en verdad merece en el proceso de desarrollo tanto intelectual como sentimental del niño.

Objetivos

El objetivo principal de la artistica aplicada al campo educativo, es el poder dar el medio para que el niño aprenda al mismo tiempo que se le da la libertad de crear y descubrir su entorno. Esto en el niño potenciara su capacidad de descubrir y la de innovar por medio de la creatividad que por naturaleza tienen los niños, pero que por error de las formas tradicionales de la ensellanza de van disminuyendo con el pasar del tiempo. Es por eso que el objetivo principal no es otro que el devolverle al niño la oportunidad de crear y descubrir saberes por su cuenta por medio de la sensibilidad, la expresion y la autoestima.

Conocimientos previos

Para poder abordar cualquier tema educativo, debemos tener en cuenta que primero tenemos que analizar el entorno educativo en el que se encuentran los niños. No podemos hacernos ajenos a lo que dia a dia les rodea, ya que si por ejemplo un niño vive en un campo con vacas y  esta aprendiendo matemáticas, es mas facil enseñarle a sumar y restar vacas que a poner frente a el simplemente numeros.

La relacion de lo que el niño aprende, con el uso diario que le dara a este conocimiento, es de vital importancia, ya que esto le dara la oportunidad no solo de facilitar su aprendizaje y asimilacion sino el lograr dominar el conocimiento y darle utilidad a lo que aprendio.

De esta forma, aseguraremos en el niño el logro de que el niño por si mismo descubra el porque y para que de lo que aprendio, dejando de lado la tecnica de la memorizacion para la asimilacion del aprendizaje para pasar al aprendizaje significativo.

Forma de desarrollo en el entorno educativo

En el momento en que como docentes desidimos hacer de la artistica nuestra forma de trabajo, encontramos un sinfín de oportunidades de descubrir en el entorno un lienzo creador. Asi mismo, le mostraremos a los niños como sin necesidad del tradicional lapiz y papel se puede hacer arte con cada cosa que nos rodea.

De esta forma tambien seria recomendable en la medida de lo posible, otorgarle a los niños otro tipo de espacios aparte del aula de clases, en donde ellos puedan encontrar pr si mismos sus materiales de creacion. Dejar que se armen de cuanta cosa encuentren por su camino para plasmar lo que quieren mostrar o expresar. Tambien mostrarles que el uso cotidiano de las cosas puede ser transformado en algo mas, todo lo que sea necesari por despertar su curiosidad y ampliar sus perspectivas hacia el mundo.

Asi mismo, debemos permitir a los niños que se relacionen con otros para motivar al trabajo en equipo.

El docente y su papel como insitador creativo.

Como futuros docentes, tenemos en mnuestras manos la responsabilidad de hacer que los niños se enamoren del arte a travez de las iinfinitas opciones que hay en ella para encontrar nuevos saberes y experiencia. Esto se logra con la  debida preparacion de las clases, esto con el fin de poderle dar a los niños la motivacion necesaria para que su respuesta creativa sea lo mas optima posible. Asi mismo, debemos ser participes de experiencias creadoras como las que vamos a desarrollar con los niños, para entender y comprender la forma como esta actividad funciona, desarrolla y actua en la mente de cada ser. Ademas no podemos plantarnos simplemente en una posicion de maestro observador sino de participante activo en dichas actividades, ya que esto tambien insita a los niños a encontrar nuevas posibilidades.

Conclusiones de la actividad en clase

En cada una de las etapas trabajada con los compañeros para que ellos mismos experimentaran de lo que trata cada una de las facetas anteriores, vimos en ellos también reflejada esa misma impotencia que viven los niños muchas veces en la escuela. El ponerle unos parámetros tan cerrados hasta puede causar una frustración tal que puede indisponer al niño para cuando se diera ese momento de aprendizaje.

En la siguiente  fotografía podemos ver como ante la primera actividad en la que se les daba la orden directa de representar un objeto únicamente con sonidos, ellos se muestran un poco indispuestos, unos con cara de duda, otros con los brazos cruzados y otros con las manos en los bolsillos. Teniendo en cuenta el lenguaje corporal, esto refleja la incomodidad y desinterés del grupo ante la actividad propuesta por el docente

Al terminar la actividad, los compañeros mismos fueron lo que expresaron que se habían sentido incómodos y frustrados de ver que no les era posible utilizar las distintas formas de expresar de sus cuerpos para hacerse entender. 

En la siguiente actividad, por el contrario, se les vio muy animados y creativos. Al punto de que uno de los compañeros haciendo la mímica de que se acercaba a una caneca representaba el acto de botar un papel para denotar la palabra bote para el "bote de remos" que quería representar.

En otra de las actividades, hicimos que los compañeros se enfrentaran a las posibles clases de estudiantes que tendrán en sus colegios. Por un lado un entorno un poco difícil de manejar, con niños de actitudes agresivas y por otro lado niños que aunque se desarrollan en un entorno económicamente mas estable pueden seguir teniendo problemas de disciplina al pensar que por su estatus social pueden pasar por encima de la autoridad de sus maestros.

Ante la pregunta de como se comportarían frente a el grupo contrario al que representaron ellos respondieron:

- " Ahí lo que se tiene que hacer es llegar a trabajar con los muchachos pero involucrándose con ellos en el proceso de aprendizaje"

- "Hay que darles la confianza para que lo vean a uno de forma amigable, como un compañero mas"

-  " Al igual la idea es que uno no siga siendo el que se para al frente a explicar sino que trabaje a la par con ellos, asi que uno se termina volviendo parte del entorno de aprendizaje de ellos"

Por otro lado uno de los compañeros compartió su experiencia diciendo que "es bueno que ellos confíen en uno y que no lo vean como una figura alejada y superior, pero también es importante poner limites para que ellos vean que si hay una persona guía y una autoridad"

Así que como conclusión podríamos decir que es bueno darles la libertad de confiar en nosotros como docentes, pero dejando claro el papel que desempeña cada uno de los participantes de la clase.

Sin duda alguna, los compañeros se sintieron al final de la clase con distintas perspectivas de como se puede manejar una clase sin dejar de lado las opiniones de los chicos al momento de abordar un tema. En la medida de lo posible, debemos intentar darle la oportunidad a los niños de que aporten, opinen, se expresen y trabajen en ambientes variados aunque la institución tal vez no lo permita fácilmente, pero que esto sea un intensivo para no caer en la monotonía de la típica clase de tablero sino convertirlo en un ambiente facilitador de aprendizaje.